わたしと『花椿』 雑誌編集から見えてくる90年代

わたしと『花椿』 雑誌編集から見えてくる90年代
著者　林　央子

Web花椿の好評連載「90s in Hanatsubaki」に大幅加筆した、待望の書籍化。


林央子は、根っこから育てる庭師であり、世界の作り手たちのアーキビストだ。
――マイク・ミルズ(映画監督)


ファッションやカルチャー、
そして美意識などの価値観が大きく変わった90年代に、
カルチャー発信の現場で何が起こったのかを、「花椿」の編集を通じて、時代と向き合ってきた著者が語る。

企業文化PR誌の先駆け、資生堂『花椿』の編集部を語った、はじめての本。

1988年資生堂に入社以来、2001年に退社するまで、
『花椿』編集室に所属した林央子が、
当時の名物編集長・平山景子氏やアートディレクターの仲條正義氏から
編集のいろはを学んでいく過程や、国内外のクリエイターと交遊を深めた舞台裏と、
そこから現代に通じるアートやファッションの紹介者として世界をリードするまでを綴る。

わかりやすさが要求される世界に対抗し、複雑さをとどめたまま、
情報を伝えていくことができるのは「雑誌」だった。
世界でも類を見ない企業文化誌に所属した著者が語る、新しい意識を伝えるための「編集」。
『花椿』は、いつの時代も女性の声というものを重視していた媒体だった。

<目次>
プロローグ 日本の女性のための雑誌をつくる
1 自由への編集――『Purple』編集長エレン・フライスとの出会い
2 エレン・フライスとつくったシティ・ガイド
3 誌面づくりの背後で交わされた対話
4 あたらしい価値観――『CUTiE』が台頭した90年代
5 ヒロミックスと重ねた『花椿』の誌面づくり
6「リアル」が問われた時代にあらわれた、ジャパニーズ・ビューティー
7 都築響一さんの編集姿勢―― 誰も伝えないなら、自分が伝える場をつくろう
8 アルフレッドさんのスパイシーなニッポン談義
9 ガーリーカルチャーからスーザン・チャンチオロに出会う
10 自分が本当にやりたかった企画―― アメリカの若者文化をとりあげる
11 マイク・ミルズとその周囲に見つけたアートシーン
12 人への興味から企画が生まれる
13『拡張するファッション』の刊行、展覧会のキュレーション、そして、美術史を学ぶ―― ロンドン留学ノート
14 編集者から研究者へ―― ロンドン留学の意外なところで『花椿』と出会う
15 マーク・ボスウィックとワークショップ―― 非日常を日常へ転回する
16 新しさを希求する探究心がひらく雑誌
17 企業がファッションの力を借りる―― ファッションへの信頼
18 パリコレと私
19 刺激を受けた写真家たち
20 マルタン・マルジェラと『花椿』
21 物質文化を超えて。時代の変化のきざしを、ファッションから見つける
22 ルールに小さな「no」を重ねていくことが、私の編集
23 異文化で生きる女性たち―― ブレスとの出会いを通じて
あとがき 表紙制作や撮影の現場を振り返って

A5サイズ
280ページ
ブックデザイン　小池アイ子

『花椿』とは？
戦後の日本の復興とともに部数が増え、最盛期の60年代後半には655万部を超える国民的な雑誌に。
1980年代からは「ビジュアルエンターテイメント」を編集方針に掲げて、先鋭的なカルチャー誌となる。
現在は、デジタル時代に対応した紙とWEBを組み合わせるクロスメディアとして展開中。


林央子(はやし・なかこ)
編集者。1966年生まれ。
同時代を生きるアーティストとの対話から紡ぎ出す個人雑誌『here and there』を企画・編集・執筆。
資生堂『花椿』編集部に所属(1988~2001)後、フリーランスに。
自身の琴線にふれたアーティストの活動を、各媒体への執筆により継続的にレポートしてきた。
2011年に刊行した『拡張するファッション』は、ファッションを軸に国内外のアーティストたちの仕事を紹介し、多くの反響を呼ぶ。
同書が紹介した作家たちをふくむグループ展「拡張するファッション」は2014年に水戸芸術館現代美術センター、丸亀市猪熊弦一郎現代美術館を巡回。
公式図録『拡張するファッション ドキュメント』をDU BOOKSより刊行。
2020年には「写真とファッション 90年代以降の関係性を探る」(東京都写真美術館)を監修。
2020年秋からロンドンのセントラル・セント・マーティンズ大学院で展覧会研究を学ぶ。