Funatabi Atelier　 dress すみれ 蘇芳（すおう）、薔薇、紅花、 玉ねぎの皮、ザクロの皮を 一枚、一枚置き染色されてます そのため出来上がりはそれぞれに少しずつ違いがあります。 また、ヴィンテージの花柄生地をSeptember Poetryが提供し、Funatabiさんが特別なタグやネームに仕上げてくれました。大変貴重で贅沢な素敵なコラボレーションになりました。 サイズ　1サイズ（染色により若干の違いがあります） 身幅 は58 着丈　122 cm 素材 コットン100% 大木もと子 武蔵野美術大学卒業。染色家。伝統的な手染めの技法を用い、自然における色彩や質感の美しさをテーマに作品を制作する。 臈纈染め・抜染・顔料によるシルクスクリーンなど、多様な技法を組み合わせ、布の上に多層的で自由な表現を探求、再現性のない独自の美を目指す。 手染めによる衣のレーベル〈Funatabi Atelier〉を主宰し、全国で個展を開催している。舟旅という名前は過程を慈しむ制作過程に由来する。 近年は、布のタペストリーをアートピースとして発表し、空間を彩るインスタレーションにも取り組んでいる。

Funatabi Atelier　 dress さくら 蘇芳（すおう）、薔薇、紅花、 玉ねぎの皮、ザクロの皮を 一枚、一枚置き染色されてます そのため出来上がりはそれぞれに少しずつ違いがあります。 また、ヴィンテージの花柄生地をSeptember Poetryが提供し、Funatabiさんが特別なタグやネームに仕上げてくれました。大変貴重で贅沢な素敵なコラボレーションになりました。 サイズ　1サイズ（染色により若干の違いがあります） 身幅 は58 着丈　122 cm 素材 コットン100% 大木もと子 武蔵野美術大学卒業。染色家。伝統的な手染めの技法を用い、自然における色彩や質感の美しさをテーマに作品を制作する。 臈纈染め・抜染・顔料によるシルクスクリーンなど、多様な技法を組み合わせ、布の上に多層的で自由な表現を探求、再現性のない独自の美を目指す。 手染めによる衣のレーベル〈Funatabi Atelier〉を主宰し、全国で個展を開催している。舟旅という名前は過程を慈しむ制作過程に由来する。 近年は、布のタペストリーをアートピースとして発表し、空間を彩るインスタレーションにも取り組んでいる。

Funatabi Atelier　 stole すみれ 蘇芳（すおう）、薔薇、紅花、 玉ねぎの皮、ザクロの皮を 一枚、一枚置き染色されてます そのため出来上がりはそれぞれに少しずつ違いがあります。 また、ヴィンテージの花柄生地をSeptember Poetryが提供し、Funatabiさんが特別なタグやネームに仕上げてくれました。大変貴重で贅沢な素敵なコラボレーションになりました。 サイズ　1サイズ（染色により若干の違いがあります） 縦113 横104 cm 素材 コットン90% リネン10% 大木もと子 武蔵野美術大学卒業。染色家。伝統的な手染めの技法を用い、自然における色彩や質感の美しさをテーマに作品を制作する。 臈纈染め・抜染・顔料によるシルクスクリーンなど、多様な技法を組み合わせ、布の上に多層的で自由な表現を探求、再現性のない独自の美を目指す。 手染めによる衣のレーベル〈Funatabi Atelier〉を主宰し、全国で個展を開催している。舟旅という名前は過程を慈しむ制作過程に由来する。 近年は、布のタペストリーをアートピースとして発表し、空間を彩るインスタレーションにも取り組んでいる。

Funatabi Atelier　 stole さくら 蘇芳（すおう）、薔薇、紅花、 玉ねぎの皮、ザクロの皮を 一枚、一枚置き染色されてます そのため出来上がりはそれぞれに少しずつ違いがあります。 また、ヴィンテージの花柄生地をSeptember Poetryが提供し、Funatabiさんが特別なタグやネームに仕上げてくれました。大変貴重で贅沢な素敵なコラボレーションになりました。 サイズ　1サイズ（染色により若干の違いがあります） 縦113 横104 cm 素材 コットン90% リネン10% 大木もと子 武蔵野美術大学卒業。染色家。伝統的な手染めの技法を用い、自然における色彩や質感の美しさをテーマに作品を制作する。 臈纈染め・抜染・顔料によるシルクスクリーンなど、多様な技法を組み合わせ、布の上に多層的で自由な表現を探求、再現性のない独自の美を目指す。 手染めによる衣のレーベル〈Funatabi Atelier〉を主宰し、全国で個展を開催している。舟旅という名前は過程を慈しむ制作過程に由来する。 近年は、布のタペストリーをアートピースとして発表し、空間を彩るインスタレーションにも取り組んでいる。

Funatabi Atelier　 skirt すみれ 蘇芳（すおう）、薔薇、紅花、 玉ねぎの皮、ザクロの皮を 一枚、一枚置き染色されてます そのため出来上がりはそれぞれに少しずつ違いがあります。　 ベースのスカートはSeptember Poetryが提供、一度色を抜いて、再度染色いただきました。またネームやタグもスペシャルなものに。贅沢な素敵なコラボレーションになりました。 サイズ　1サイズ（染色により若干の違いがあります） ウエスト64（ゴムとひもにより調整可能） 着丈72 cm 素材 コットン100% 大木もと子 武蔵野美術大学卒業。染色家。伝統的な手染めの技法を用い、自然における色彩や質感の美しさをテーマに作品を制作する。 臈纈染め・抜染・顔料によるシルクスクリーンなど、多様な技法を組み合わせ、布の上に多層的で自由な表現を探求、再現性のない独自の美を目指す。 手染めによる衣のレーベル〈Funatabi Atelier〉を主宰し、全国で個展を開催している。舟旅という名前は過程を慈しむ制作過程に由来する。 近年は、布のタペストリーをアートピースとして発表し、空間を彩るインスタレーションにも取り組んでいる。

Funatabi Atelier　 skirtさくら 蘇芳（すおう）、薔薇、紅花、 玉ねぎの皮、ザクロの皮を 一枚、一枚置き染色されてます そのため出来上がりはそれぞれに少しずつ違いがあります。　 ベースのスカートはSeptember Poetryが提供、一度色を抜いて、再度染色いただきました。またネームやタグもスペシャルなものに。贅沢な素敵なコラボレーションになりました。 サイズ　1サイズ（染色により若干の違いがあります） ウエスト64（ゴムとひもにより調整可能） 着丈72 cm 素材 コットン100% 大木もと子 武蔵野美術大学卒業。染色家。伝統的な手染めの技法を用い、自然における色彩や質感の美しさをテーマに作品を制作する。 臈纈染め・抜染・顔料によるシルクスクリーンなど、多様な技法を組み合わせ、布の上に多層的で自由な表現を探求、再現性のない独自の美を目指す。 手染めによる衣のレーベル〈Funatabi Atelier〉を主宰し、全国で個展を開催している。舟旅という名前は過程を慈しむ制作過程に由来する。 近年は、布のタペストリーをアートピースとして発表し、空間を彩るインスタレーションにも取り組んでいる。

SINASUIEN スタンドカラーブラウス5 アーティスト有本ゆみこさんがSeptember Poetryのためにつくった一点もの。 細部まで丁寧にパッチワークされた衣服は 古い布地がいろいろ旅をして、SINASUIENの美しい手仕事によって蘇りました。 ぜひこの衣服を身に纏ってあなただけのときめきやよろこびに溢れた新たな物語を紡いでください！ サイズ（約） 着丈66.5cm 肩幅44cm 身幅58cm この商品はアンティークの繊細な布地を使用しているため部分的に大変脆く壊れやすくなっています。 また、多少のスレ、キズ、汚れございます。風合いとして、あらかじめご了承いただき、お取り扱いには十分にご注意ください　 SINA SUIEN / シナ スイエン 有本ゆみこ SINA SUIENという世界をつくるアーティスト。奈良県生まれ。 2009年より「sina」としてブランドをスタート。 2014年の春夏コレクションにてMercedes-Benz Fashion Week TOKYOに初参加。 2015年にブランド名を「SINA SUIEN」に改名。 展覧会やコレクションの発表、オーダーメイド服や衣装制作を通して、刺繍を中心に、着用者の心身と周りの空間、衣服の構造、素材が経てきた時間まで巻き込んだ総合的な衣服づくりを目指す。 「SINA SUIEN」シナ・スイエン SINA SUIENは、時間も国もないところ。 柔らかで　おごそかで　ちょっと怖くて　純粋な。 やさしくて　落ち着いていて、だけどきちっとしている。 場所。それから空間。 SINA SUIENを身につけたときの衣服の内側の空間。 心の内側の空間。 SINA SUIENを着た人たち（あるいは着ていない人と）を とりまく外側の空間。 SINA SUIENはあなたを守る遮断機。 あなたと何かをつなぐ道路。 良くなりたいと思っている人がいる場所に存在する世界です。

SINASUIEN 春パンツ5 アーティスト有本ゆみこさんがSeptember Poetryのためにつくった一点もの。 細部まで丁寧にパッチワークされた衣服は 古い布地がいろいろ旅をして、SINASUIENの美しい手仕事によって蘇りました。 ぜひこの衣服を身に纏ってあなただけのときめきやよろこびに溢れた新たな物語を紡いでください！ サイズ（約） 着丈98cm 股下66cm ウエス70（ゴム使用、紐で調整可） 太ももまわり64cm 裾まわり53cm この商品はアンティークの繊細な布地を使用しているため部分的に大変脆く壊れやすくなっています。 また、多少のスレ、キズ、汚れございます。風合いとして、あらかじめご了承いただき、お取り扱いには十分にご注意ください　 SINA SUIEN / シナ スイエン 有本ゆみこ SINA SUIENという世界をつくるアーティスト。奈良県生まれ。 2009年より「sina」としてブランドをスタート。 2014年の春夏コレクションにてMercedes-Benz Fashion Week TOKYOに初参加。 2015年にブランド名を「SINA SUIEN」に改名。 展覧会やコレクションの発表、オーダーメイド服や衣装制作を通して、刺繍を中心に、着用者の心身と周りの空間、衣服の構造、素材が経てきた時間まで巻き込んだ総合的な衣服づくりを目指す。 「SINA SUIEN」シナ・スイエン SINA SUIENは、時間も国もないところ。 柔らかで　おごそかで　ちょっと怖くて　純粋な。 やさしくて　落ち着いていて、だけどきちっとしている。 場所。それから空間。 SINA SUIENを身につけたときの衣服の内側の空間。 心の内側の空間。 SINA SUIENを着た人たち（あるいは着ていない人と）を とりまく外側の空間。 SINA SUIENはあなたを守る遮断機。 あなたと何かをつなぐ道路。 良くなりたいと思っている人がいる場所に存在する世界です。

SINASUIEN おさいふポーチ アーティスト有本ゆみこさんがSeptember Poetryのためにつくった一点もの。 細部まで丁寧にパッチワークされたポーチ。 古い布地がいろいろ旅をして、SINASUIENの美しい手仕事によって蘇りました。 おさいふ以外のポーチにはもちろん！ お札は半分に追って、小銭やカードもしまえるように内側にポケットがついてます。 サイズ（約） W13cm H9cm D3cm この商品はアンティークの繊細な布地を使用しているため部分的に大変脆く壊れやすくなっています。 また、多少のスレ、キズ、汚れございます。風合いとして、あらかじめご了承いただき、お取り扱いには十分にご注意ください　 SINA SUIEN / シナ スイエン 有本ゆみこ SINA SUIENという世界をつくるアーティスト。奈良県生まれ。 2009年より「sina」としてブランドをスタート。 2014年の春夏コレクションにてMercedes-Benz Fashion Week TOKYOに初参加。 2015年にブランド名を「SINA SUIEN」に改名。 展覧会やコレクションの発表、オーダーメイド服や衣装制作を通して、刺繍を中心に、着用者の心身と周りの空間、衣服の構造、素材が経てきた時間まで巻き込んだ総合的な衣服づくりを目指す。 「SINA SUIEN」シナ・スイエン SINA SUIENは、時間も国もないところ。 柔らかで　おごそかで　ちょっと怖くて　純粋な。 やさしくて　落ち着いていて、だけどきちっとしている。 場所。それから空間。 SINA SUIENを身につけたときの衣服の内側の空間。 心の内側の空間。 SINA SUIENを着た人たち（あるいは着ていない人と）を とりまく外側の空間。 SINA SUIENはあなたを守る遮断機。 あなたと何かをつなぐ道路。 良くなりたいと思っている人がいる場所に存在する世界です。

COSMIC WONDER Pillowcase frilled dress アンティークの枕カバーからインスピレーションを受けた衣。 ヨーロッパ19世紀の枕カバーの構造から再構築して製作。 素材は高密度で織り上げたコットンリネンラミー。 ナチュラルな洗いざらしの風合い仕上げ。 コットン 88%, リネン 6%, ラミー 6% サイズ: Free 着丈 68.5 / 身幅 63 *cm モデル身長 166cm COSMIC WONDER 宇宙の驚異 COSMIC WONDERは1997年、AAWAAによって設立。衣服、アートワーク、出版、パフォーマンスなど、多様な表現手段を融合させたコンセプチュアル・プロジェクト。 2007年、東京・南青山に「Center for COSMIC WONDER」を開設し、活動と発表の場として機能。（2024年closed）2016年、京都北部の山奥にある国の重要伝統的建造物群保存地区に指定されている美山町の古民家兼工房にスタジオを移転。 主な個展に「COSMIC WONDER 光の軽やかさ」（石見美術館、2017年）、「COSMIC WONDER Harmonic Meditation」（タカ・イシイギャラリー、香港、2019年）など。 COSMIC WONDERと工藝ぱんくす舎の共同企画として「おみずえ いわみのかみとみず」（2016年）、「かみ」（資生堂ギャラリー銀座、2017年）、「NONOかみと布のネイティブスピリット」（2021年）を開催。

COSMIC WONDER T-shirts 藤灰色　写真1.2.3 桃水晶色 写真4.5.6.7 サークル刺繍がほどこされたTシャツ。 サイズ: M 着丈 67 / 身幅 52 cm オーガニックコットン100% COSMIC WONDER 宇宙の驚異 COSMIC WONDERは1997年、AAWAAによって設立。衣服、アートワーク、出版、パフォーマンスなど、多様な表現手段を融合させたコンセプチュアル・プロジェクト。 2007年、東京・南青山に「Center for COSMIC WONDER」を開設し、活動と発表の場として機能。（2024年closed）2016年、京都北部の山奥にある国の重要伝統的建造物群保存地区に指定されている美山町の古民家兼工房にスタジオを移転。 主な個展に「COSMIC WONDER 光の軽やかさ」（石見美術館、2017年）、「COSMIC WONDER Harmonic Meditation」（タカ・イシイギャラリー、香港、2019年）など。 COSMIC WONDERと工藝ぱんくす舎の共同企画として「おみずえ いわみのかみとみず」（2016年）、「かみ」（資生堂ギャラリー銀座、2017年）、「NONOかみと布のネイティブスピリット」（2021年）を開催。

COSMIC WONDER Shining star frill garment 春雲白色 美しいフリルがほどこされたドレスシャツ 薄くかろやかなローンとオーガニックコットンブロードの組み合わせ。 洗いざらしの風合いある自然な美しい表情。 美しい桃源郷の衣として。 コットン100% サイズ: Free 肩幅46 身幅55 着丈70 モデル身長 166cm COSMIC WONDER 宇宙の驚異 COSMIC WONDERは1997年、AAWAAによって設立。衣服、アートワーク、出版、パフォーマンスなど、多様な表現手段を融合させたコンセプチュアル・プロジェクト。 2007年、東京・南青山に「Center for COSMIC WONDER」を開設し、活動と発表の場として機能。（2024年closed）2016年、京都北部の山奥にある国の重要伝統的建造物群保存地区に指定されている美山町の古民家兼工房にスタジオを移転。 主な個展に「COSMIC WONDER 光の軽やかさ」（石見美術館、2017年）、「COSMIC WONDER Harmonic Meditation」（タカ・イシイギャラリー、香港、2019年）など。 COSMIC WONDERと工藝ぱんくす舎の共同企画として「おみずえ いわみのかみとみず」（2016年）、「かみ」（資生堂ギャラリー銀座、2017年）、「NONOかみと布のネイティブスピリット」（2021年）を開催。

COSMIC WONDER Shining star frill garment 藤灰色 桃水晶色（着用色） 美しいフリルがほどこされたドレスシャツ 薄くかろやかなローンとオーガニックコットンブロードの組み合わせ。 後染めにより洗いざらしの風合いある自然な美しい表情。 美しい桃源郷の衣として。 コットン100% サイズ: Free 肩幅46 身幅55 着丈70 モデル身長 166cm COSMIC WONDER 宇宙の驚異 COSMIC WONDERは1997年、AAWAAによって設立。衣服、アートワーク、出版、パフォーマンスなど、多様な表現手段を融合させたコンセプチュアル・プロジェクト。 2007年、東京・南青山に「Center for COSMIC WONDER」を開設し、活動と発表の場として機能。（2024年closed）2016年、京都北部の山奥にある国の重要伝統的建造物群保存地区に指定されている美山町の古民家兼工房にスタジオを移転。 主な個展に「COSMIC WONDER 光の軽やかさ」（石見美術館、2017年）、「COSMIC WONDER Harmonic Meditation」（タカ・イシイギャラリー、香港、2019年）など。 COSMIC WONDERと工藝ぱんくす舎の共同企画として「おみずえ いわみのかみとみず」（2016年）、「かみ」（資生堂ギャラリー銀座、2017年）、「NONOかみと布のネイティブスピリット」（2021年）を開催。

COSMIC WONDER wrapped pants 春雲白色 ベーシックなストレートシルエットの軽やかなラップパンツ。 オーガニックコットン100% サイズ: Free ウエスト (最大) 118 / 脇丈 116 / 股下 69 / もも廻り 66 *cm モデル身長 166cm COSMIC WONDER 宇宙の驚異 COSMIC WONDERは1997年、AAWAAによって設立。衣服、アートワーク、出版、パフォーマンスなど、多様な表現手段を融合させたコンセプチュアル・プロジェクト。 2007年、東京・南青山に「Center for COSMIC WONDER」を開設し、活動と発表の場として機能。（2024年closed）2016年、京都北部の山奥にある国の重要伝統的建造物群保存地区に指定されている美山町の古民家兼工房にスタジオを移転。 主な個展に「COSMIC WONDER 光の軽やかさ」（石見美術館、2017年）、「COSMIC WONDER Harmonic Meditation」（タカ・イシイギャラリー、香港、2019年）など。 COSMIC WONDERと工藝ぱんくす舎の共同企画として「おみずえ いわみのかみとみず」（2016年）、「かみ」（資生堂ギャラリー銀座、2017年）、「NONOかみと布のネイティブスピリット」（2021年）を開催。

COSMIC WONDER wrapped pants 藤灰色 桃水晶色（着用色） ベーシックなストレートシルエットの軽やかなラップパンツ。 オーガニックコットン100% サイズ: Free ウエスト (最大) 118 / 脇丈 116 / 股下 69 / もも廻り 66 *cm モデル身長 166cm COSMIC WONDER 宇宙の驚異 COSMIC WONDERは1997年、AAWAAによって設立。衣服、アートワーク、出版、パフォーマンスなど、多様な表現手段を融合させたコンセプチュアル・プロジェクト。 2007年、東京・南青山に「Center for COSMIC WONDER」を開設し、活動と発表の場として機能。（2024年closed）2016年、京都北部の山奥にある国の重要伝統的建造物群保存地区に指定されている美山町の古民家兼工房にスタジオを移転。 主な個展に「COSMIC WONDER 光の軽やかさ」（石見美術館、2017年）、「COSMIC WONDER Harmonic Meditation」（タカ・イシイギャラリー、香港、2019年）など。 COSMIC WONDERと工藝ぱんくす舎の共同企画として「おみずえ いわみのかみとみず」（2016年）、「かみ」（資生堂ギャラリー銀座、2017年）、「NONOかみと布のネイティブスピリット」（2021年）を開催。

A|W 2025 COSMIC WONDER The North Village Fair 　Mulberry field 　Mulberry field 　Abstract field 　Abstract craft コットンキャンバス　スクールジャケット コンセプトワードが刺繍されたスクールジャケット。 長い着丈と開襟、大きなパッチポケットが研究員の制服のよう。 ネップによる風合いがオールドクロスのような印象のコットンキャンバス。 色の濃淡や洗いざらしの楚々とした美しい表情の後染め。 色は白、薔薇水晶 コットン 100% サイズ: 1 着丈 117 / 身幅 68 / 裄丈 81 （モデル163cm） COSMIC WONDER 宇宙の驚異 COSMIC WONDERは1997年、AAWAAによって設立。衣服、アートワーク、出版、パフォーマンスなど、多様な表現手段を融合させたコンセプチュアル・プロジェクト。 2007年、東京・南青山に「Center for COSMIC WONDER」を開設し、活動と発表の場として機能。（2024年closed）2016年、京都北部の山奥にある国の重要伝統的建造物群保存地区に指定されている美山町の古民家兼工房にスタジオを移転。 主な個展に「COSMIC WONDER 光の軽やかさ」（石見美術館、2017年）、「COSMIC WONDER Harmonic Meditation」（タカ・イシイギャラリー、香港、2019年）など。 COSMIC WONDERと工藝ぱんくす舎の共同企画として「おみずえ いわみのかみとみず」（2016年）、「かみ」（資生堂ギャラリー銀座、2017年）、「NONOかみと布のネイティブスピリット」（2021年）を開催。 AAWAA COSMIC WONDER主宰、現代美術家。京都府美山町を拠点に活動。写真、立体、絵画などを用いて、自身の体験に根ざした精神空間を表現している。主な個展に「UNIVERSAL LOVE」（タカ・イシイギャラリー、2009年）、 「ECHOES」（タカ・イシイギャラリー、2011年）、 「Splashed Ink Chii Ryugu Sansui-zu」（タカ・イシイギャラリー、2018年）など。グループ展に「Space for Your Future」（東京都現代美術館、2007年）、 「MOTコレクション：Plastic Memories―今を照らすために」（東京都現代美術館、2010年）、「ヨコハマトリエンナーレ2011：OUR MAGIC HOUR 世界はどこまで知ることができるのか？」など。 2011年横浜美術館、「写真とファッション 1990年代以降」東京都写真美術館（2020年）、「ECHO: TOMORROW FIELD – 丹後・城崎」（京丹後市丹後、2023年）、「TOMORROW FIELD」京丹後市丹後、2024年。

A|W 2025 COSMIC WONDER The North Village Fair 　Mulberry field 　Mulberry field 　Abstract field 　Abstract craft コットンキャンバス　スクールジャケット コンセプトワードが刺繍されたスクールジャケット。 長い着丈と開襟、大きなパッチポケットが研究員の制服のよう。 ネップによる風合いがオールドクロスのような印象のコットンキャンバス。 色の濃淡や洗いざらしの楚々とした美しい表情の後染め。 色は白、薔薇水晶 コットン 100% サイズ: 1 着丈 117 / 身幅 68 / 裄丈 81 （モデル163cm） COSMIC WONDER 宇宙の驚異 COSMIC WONDERは1997年、AAWAAによって設立。衣服、アートワーク、出版、パフォーマンスなど、多様な表現手段を融合させたコンセプチュアル・プロジェクト。 2007年、東京・南青山に「Center for COSMIC WONDER」を開設し、活動と発表の場として機能。（2024年closed）2016年、京都北部の山奥にある国の重要伝統的建造物群保存地区に指定されている美山町の古民家兼工房にスタジオを移転。 主な個展に「COSMIC WONDER 光の軽やかさ」（石見美術館、2017年）、「COSMIC WONDER Harmonic Meditation」（タカ・イシイギャラリー、香港、2019年）など。 COSMIC WONDERと工藝ぱんくす舎の共同企画として「おみずえ いわみのかみとみず」（2016年）、「かみ」（資生堂ギャラリー銀座、2017年）、「NONOかみと布のネイティブスピリット」（2021年）を開催。 AAWAA COSMIC WONDER主宰、現代美術家。京都府美山町を拠点に活動。写真、立体、絵画などを用いて、自身の体験に根ざした精神空間を表現している。主な個展に「UNIVERSAL LOVE」（タカ・イシイギャラリー、2009年）、 「ECHOES」（タカ・イシイギャラリー、2011年）、 「Splashed Ink Chii Ryugu Sansui-zu」（タカ・イシイギャラリー、2018年）など。グループ展に「Space for Your Future」（東京都現代美術館、2007年）、 「MOTコレクション：Plastic Memories―今を照らすために」（東京都現代美術館、2010年）、「ヨコハマトリエンナーレ2011：OUR MAGIC HOUR 世界はどこまで知ることができるのか？」など。 2011年横浜美術館、「写真とファッション 1990年代以降」東京都写真美術館（2020年）、「ECHO: TOMORROW FIELD – 丹後・城崎」（京丹後市丹後、2023年）、「TOMORROW FIELD」京丹後市丹後、2024年。

A|W 2025 COSMIC WONDER The North Village Fair 　Mulberry field 　Mulberry field 　Abstract field 　Abstract craft 1920年代のワークパンツをイメージしたオールドスタイルのパンツ。 裏ベルトに通った紐を絞りウエストをマークすることができる。 フロントベルトとフラップポケットのボタンはミニマルな形状のくるみボタン。 しなやかで光沢のある洗練された印象のオーガニックコットンチノクロスによる。 オーガニックコットン 100% サイズ: 3 ウエスト 81 / 脇丈 101.5 / 裾廻り51 （モデル163cm） COSMIC WONDER 宇宙の驚異 COSMIC WONDERは1997年、AAWAAによって設立。衣服、アートワーク、出版、パフォーマンスなど、多様な表現手段を融合させたコンセプチュアル・プロジェクト。 2007年、東京・南青山に「Center for COSMIC WONDER」を開設し、活動と発表の場として機能。（2024年closed）2016年、京都北部の山奥にある国の重要伝統的建造物群保存地区に指定されている美山町の古民家兼工房にスタジオを移転。 主な個展に「COSMIC WONDER 光の軽やかさ」（石見美術館、2017年）、「COSMIC WONDER Harmonic Meditation」（タカ・イシイギャラリー、香港、2019年）など。 COSMIC WONDERと工藝ぱんくす舎の共同企画として「おみずえ いわみのかみとみず」（2016年）、「かみ」（資生堂ギャラリー銀座、2017年）、「NONOかみと布のネイティブスピリット」（2021年）を開催。 AAWAA COSMIC WONDER主宰、現代美術家。京都府美山町を拠点に活動。写真、立体、絵画などを用いて、自身の体験に根ざした精神空間を表現している。主な個展に「UNIVERSAL LOVE」（タカ・イシイギャラリー、2009年）、 「ECHOES」（タカ・イシイギャラリー、2011年）、 「Splashed Ink Chii Ryugu Sansui-zu」（タカ・イシイギャラリー、2018年）など。グループ展に「Space for Your Future」（東京都現代美術館、2007年）、 「MOTコレクション：Plastic Memories―今を照らすために」（東京都現代美術館、2010年）、「ヨコハマトリエンナーレ2011：OUR MAGIC HOUR 世界はどこまで知ることができるのか？」など。 2011年横浜美術館、「写真とファッション 1990年代以降」東京都写真美術館（2020年）、「ECHO: TOMORROW FIELD – 丹後・城崎」（京丹後市丹後、2023年）、「TOMORROW FIELD」京丹後市丹後、2024年。

[ The Ordinary Society for Kindness to All Animals in The Art World - a manifesto ] Johanna Tagada Hoffbeck The Ordinary Society for Kindness to All Animals in The Art World - Manifesto は、アート界で動物への親切を広げるために立ち上げられたプロジェクトTOSKAAAWのマニフェストです。 動物搾取と屠殺が日常化し、認知的不協和が見過ごされがちな現代に、平和を語るならまず残酷さを選ぶ習慣と向き合おうと問いかける。 人間と自然、他の動物を切り離す言語感覚をほどき、人も動物でありつつ人でもあるという視点を提示。 すべての命の固有の価値、ヴィーガン・エコフェミニズムの立場、アート機関やギャラリーが実践できるチャーター案と行動例も収録し、プラントベースの提供や画材選び、フレンズの誓約など、個人と組織が今日からできる具体策を提案する。 オックスフォードで印刷され、作家のスタジオで一冊ずつ手製本されたソフトカバー小冊子。ジョアンナ・タガダ・ホフベックの新作イラストを収め、デザインはSori Nam。ロゴデザインは75W Studio。 手製本の手触りとともに、やさしさの実践を促す。 制作：Johanna Tagada Hoffbeck デザイン：Sori Nam ロゴデザイン： 75W Studio 発行：Poetic Pastel Press / 2025年 ページ：20ページ / ソフトカバー サイズ：210mm × 110mm 言語 : 英語 印刷：イングランド

Growing Long, Growing Deep Jatinder Singh Durhailay 「Growing Long, Growing Deep」は、イギリス・インド系シーク教徒のアーティスト、ジャティンダー・シン・デュルハイレイ（1988年生まれ、ロンドン出身）の作品に特化した最初の出版物です。 ジャティンダー・シン・デュルハイレイの作品は、国際的な公共・私的なコレクションに含まれており、カナダのThe Montreal Museum of Fine ArtsやインドのThe Museum of Art & Photography Bengal-uruなどがあります。この出版物には、ローリー・バロンによる特別エッセイが掲載されています。 ジャティンダーの作品にある細部へのこだわりに気づくことは、多くの見る人の最初の反応の一つです。 ジャティンダーは、インド北部のラージャスターンで入手したブラシを使って作業をしています。 手工具のサイズのため、各作品の完成にはかなりの時間、しばしば数ヶ月を要します。 しかし、このゆっくりとした瞑想的なプロセスが、ジャティンダーが楽しんでいるところです。 彼の作品のほとんどには、同じ地域から輸入された天然石顔料と、金箔などの貴重な素材を使用しています。 制作：Johanna Tagada Hoffbeck デザイン：75W Studio 発行：Poetic Pastel Press ページ：44ページ / ソフトカバー サイズ：230mm × 170mm 言語 : 英語 印刷：イングランド（ベジタブルオイルインキ使用） 編集：Johanna Tagada Hoffbeck, T. S. Wendelstein

まぁまぁマガジン26号 特集「按田優子という宇宙」 料理家で、東京・代々木上原で大人気の水餃子のお店（ミシュランガイド・ビブグルマン８年連続掲載店）「按田餃子」の店主、按田優子さんにスポットをあて、１冊丸ごと特集を組みました。 按田さんの書き下ろしエッセイ、 按田さんが描いた漫画、 按田さんの幼少期の写真や作文、 按田さんの好きな詩と歌詞、 そしてなんと、按田さんの卒論！ さらに今号のために、按田さんの手づくりのzineが別冊でつきます！ さらに各界からの寄稿や対談、鼎談、座談会、インタビューなど…… 「按田優子という宇宙」が ぎゅうぎゅうに本誌の中に詰まっています。 さぁ 「按田優子という宇宙」へ！ ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 「この混沌とした時代、 いろいろな意味でもう限界を迎えているに違いない消費社会とどう折り合いをつけていったらいいのか？ 女性としてどう生きていったらいいのか？ そもそも自分はどうありたいのか？ これからどうしていったらいいのか？ その手がかりを按田さんという存在からつかめそうだと感じるようになったのです。 どこか懐かしいような、でも、どこにもなかったような それでいてどの国にも通用する姿勢を、按田さんという人に感じます。 どこまでも自由でうつくしい規律がある。野性的な知性に溢れている。 そんな按田さんのあり方を感じていると、 （いかにも正しそうな「思想」や「主義主張」を軽く飛び越えて） あれ？　探していた答えって全部半径3メートル以内にあったのかもとじんわり思い出していくのです。 もっと独自でいいんだと、自分が肯定されていくのです。 同じ時代にこういう女性がいてよかったと心底思う人。 按田優子さんのファンの方も知らない方も。 自由に生きたいすべての方に送ります。 ようこそ按田優子の宇宙へ」 本編冒頭「按田優子という宇宙」より抜粋 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ ◎連載漫画 ジャンケン ウィスット・ポンニミット｜漫画家 ◎ 特集 按田優子という宇宙 ◯４年に渡る按田優子インタビュー３本（2022年～2025年） ○ 写真家・按田餃子共同経営者　鈴木陽介インタビュー ○ わたしたちが垣間見た按田優子という宇宙 寄稿　関修（現代思想学者）　拡散する＜私＞　ー按田餃子と家族的類似性ー 寄稿　竹倉史人（人類学者）按田優子が包むもの　ーエロスとタナトスー インタビュー　しまざきみさこ（編集者）　按田優子の顔をした金太郎飴 ○ 按田優子 書き下ろしエッセイ ことの発端｜とびきり嬉しかった言葉｜男はフェンスの外｜昭和な暮らし ◯按田優子漫画「チームてんぷく誕生物語」 ○ 座談会 チームてんぷく 按田優子、AYA TAKANO（画家）、竹倉史人（人類学者）、山下智道／ハーブ王子（薬草研究家） ○ 鼎談　家庭と家事と、女の自由。 近代ナリコ（編集者・文筆家）、按田優子さん、服部みれい ◎詩（掲載順） クレイジーケンバンド／アントニオ猪木／橘谷エルナン／石垣りん／服部みれい ＜入選作品＞　藤本淳子／定食屋定吉／舞 ◎人生は「ハレ」と「ケ」をくり返していた！　自己理解の新機軸「10年周期説」 語り　kai などなど、他にも！！ ◎付録 book in book ◯爆安屋特集zine（桉田優子責任編集） ◯オリジナルステッカー ◯按田優子ゼミエッセイ「ホモセクシュアルな欲望」、卒業論文「服が語ること　服について語ること」 ◯ポストカード2枚 編集　服部みれい、武山直生 編集協力　しだなつこ、小森夏花、竹川奈穂 デザイン　中島基文 校閲　立花真紀 営業　服部福太郎、しだなつこ 編集長・発行人　服部みれい 発　行　エムエム・ブックス 印　刷　八紘美術 ページ数 全308ページ（8ページカラー） ＊別冊付録　16ページ（オールカラー） サイズ 210mm×148mm

murmur magazine for men 第５号 土星ステッカー付き □ページ数　 96ページ □サイズ 172mm×245mm いまこそ、チャクラの知恵を深める絶好の機会です。 これからの地球に調和した日々の暮らしのヒントが盛りだくさん！ for menとは言っても男性に限らずたのしんでいただける内容です。 心身を整えるための情報を、ぜひ手にとっていただきたいです！ ◎総力特集｜僕たちのチャクラケア いまこそ、チャクラの知恵 監修・執筆＝kaiさん（セラピスト、アーティスト、文筆家） あらためてチャクラとは？｜3分で早わかり！　7つのチャクラ｜わたしのチャクラの状態は？　簡単セルフチェック！｜チャクラ閉じすぎor開きすぎ　14の特徴と傾向!｜現代人に多い4つのタイプ〜男性編〜｜kaiさんのチャクラケアブックの魅力について話したい ◎特別対談｜kaiさん×池川明さん（医師・医学博士） 子どもと大人の信頼関係が誰もがやりたいことをやれて幸せに生きられる、まだ見ぬ地球をつくる。 ◎グラビア｜小林健二さんのアトリエから｜居相家のあたらしい日々 ◎インタビュー｜居相大輝さん（iaiデザイナー） iai／居相の家づくり「創造し続ける日々」 ◎ロングインタビュー｜小林健二さん（アーティスト） すべては光が見ている夢だとしたら ◎ 鼎談｜父親同士、子育てについて語り合ってみた！ 4人の妻のコメントつき 居相大輝さん（iaiデザイナー）×菊地翔さん（cahier美容師）× 井上博斗さん（トランス・ナヴィゲーター）×聞き手 武山直生（小誌編集部員） ◎特集② ｜4大セルフケア入門 ナビゲーター＝服部福太郎（小誌編集部員） 冷えとり健康法｜ひまし油湿布｜海水温熱｜砂浴 ◎new boyのためのholistic life入門 「都市脱出」｜内田明夫さん （農家）｜ 田附勝さん（写真家）｜太田光軌さん（パン職人）｜安藤巖乙さん（観光組織職員） ◎連載 Holistic Gear News ‖ セルフケアグッズ パーマカルチャーデザイナー大村淳の森のつくりかた！ 水は捨てすぎずためすぎず余すところなく利用すべし ソーヤー・海の共感男子‖ジャッジしないための「観察」 曽我部恵一の東京父親日記‖シスターの静かな目 ピーター・バラカン New Morning, New Beginning □スタッフ 表紙＝小林健二（作品の一部） 発行人・編集長＝服部みれい 編集＝岡澤浩太郎、武山直生、服部福太郎 デザイン＝飯田将平、佐々木晴 校閲＝立花真紀 営業＝服部福太郎 印刷＝株式会社八紘美術 発行＝株式会社エムエム・ブックス

東野翠れん　写真集　「Pendant 1957-2018（新装版）」 新装版は、ブックケースのない本体のみの商品となります。 Pendant（パンダン）とは、フランス語で「～の間」を意味することば。写真における「光」を意識して撮影を続けていた東野翠れんが、自身の出産を経て約6年間に撮影した写真とともに約60年前にイスラエル人の祖父によって撮られていた写真と出合い、あらためて実感した「時間の連なり」への想いが本には込められています。　　　 「過去の痛み、歴史の重み、個人の傷跡ではない写真。ではなにを撮っているのかということを考えると、それは〈ちょっと先の未来におく写真〉－－平和な世界がどんなところなのか、自分が忘れないためにも、いま目の前に見える一瞬の静けさ、光、その平安な時間を、今日、生きているということを祝福する写真を撮っているのだなと思う」 本｜230 x 155mm｜244pages｜ソフトカバー 編集・アートディレクション｜VACANT 出版｜shushulina publishing

東野翠れん・写真集「花、音、光」 前作「Pendant 1957-2018」から3年ぶりとなる東野翠れんの新作写真集。 700部限定、作家によるナンバリング付き。 生活音に耳を澄ませるように。音を辿るように。 遠のいた音がのこした空間にただよう光を追うように。 世界の変化期となった2020年から2021年のあいだに撮られた花、音、光で構成されている。 シリーズ化第1弾となる いま開いたばかりの いま生まれたばかりの いま輝くばかりの 　－花、音、光 エディション　700 ページ数　　　32ページ サイズ　　　　236mm x 161mm 出版　　　　　shushulina publishing ISBN　　　　 978-4-9912268-0-9 価格　　　　　3000円＋税 2021年10月21日　発刊